2018香港巴塞尔 | 50件绝不能错过的作品
发 布:sz_xjd    收录时间:2018年4月9日    关注:91人   有效期: 无限期
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Art Basel in Hong Kong 2018
巴塞尔艺术展(Art Basel)是全球最具影响力的艺术展会之一,它更被誉为全球艺术市场的“晴雨表”。3月27日,香港巴塞尔艺术展拉开帷幕,众星云集,无疑又是一场万众瞩目的艺术盛会。在本届巴塞尔艺术展香港展会中,这50件艺术佳作你绝对不能错过!
巴塞尔是这样开始的……
如今,Art Basel作为“全球最具影响力的艺术展会”早已是无可非议的事Art Basel HK也无疑是亚洲影响力最大的艺术展会。每当这场全球水准最高的艺术展会开幕之际,都是全球顶级藏家们倾巢出动的日子。此外,无论是你想见到,还是不曾奢望见到的众多明星和艺术大咖们也都会齐聚在香港。
Art Basel in Hong Kong 2017 © Art Basel
在这里,国际几百家顶级画廊带来的艺术品定会让你看到脚软,并且随处偶遇idol的数量和频率也绝对处于一年内的最高峰值。每逢此时,香港总会处于时刻沸腾的状态中。
这场当今“温度最高”的艺术展会,实际上源于上世纪70年代。早年间,画廊们都是单枪匹马,而有三位巴塞尔艺廊商人首次策划出一种全新的艺术交易场域,他们筹办了首个巴塞尔国际艺术展会。那时,多达10个国家的90家艺廊及30家艺术出版社前来参展,吸引了16000人进场参观,展会盛况超乎想象。
此后,它还在不断升级并发展着,并渗透到艺术的更深层次之中。上世纪80年代,为庆祝摄影诞生150周年,国际摄影艺术经销商协会旗下的16家艺廊,共同呈现了一系列展现摄影历史的代表作。随后五届的巴塞尔艺术展均继续举办专题摄影展览,成为全球艺坛中推广摄影艺术的重要平台。
上世纪90年代,光映现场(Film)首次于Stadtkino Basel电影院举行,呈献艺术家创作以及有关艺术家本人的电影;到了21世纪,意象无限(Unlimited)展区则打破了传统的展位格局,为各类当代艺术新媒体提供开放式的展览场地。
另外,巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的诞生又将它推向了下一个高潮。并且当时还首次举行了“与巴塞尔艺术展对话”,邀请国际艺坛的知名人士出任演讲者,内容含金量极高。2013年,巴塞尔艺术展正式揭开了亚洲的新篇章,于香港举办首届展会巴塞尔多年以来在艺术上的成长可谓是全方位的。
《时尚芭莎》艺术抵达香港,精彩呈现2018香港巴塞尔艺术展会盛况!
2018年巴塞尔艺术展会于3月29日-3月31日在香港会议展览中心举行。此外,3月27日为贵宾预览日,3月28日为开幕之夜。本届展会呈现了248间来自32个国家及地区的顶尖画廊带来的艺术杰作。
Ben Brown Fine Art Candida Höfer, Benediktinerstift Altenburg III, 201 Courtesy of the artist and the gallery
芭莎为您呈现此次展会中50件不容错过的精彩艺术作品
让您不在香港,也能一饱眼福!
威廉·德·库宁《无题XII》,油彩、画布,202.6×177.2cm,1975年
Evan Holloway,电路、青铜、油漆,222.2×76.2×78.7cm,2017年 @Xavier Hufkens
乔丹·沃尔夫森《泡沫座椅(待确认)》,裱在铝制定向刨花板上喷墨版画、马尼龙绳、铝合金和氧化物涂层镀层钢板,204.8×166.4×55.6cm,2017年
喻红《平衡》,仿金箔、布面丙烯,150×120cm,2011年
General Idea Green(permanent)PLA @EBO,Fiberglass,enamel,12.7×31.7×6.3cm each,81 parts 176.5×1248cm overall & 85×214×85cm each,3 parts 85×279×214cm overall 1991年
阿琳·舍切特《我看见了18世纪》,釉面陶瓷、彩绘雕刻硬木、钢,176.5×49.5×49.5cm,2016年
Jean-Michel Othoniel《Green Aquamarine Necklace》 ,Murano glass, stainless steel,300×60×18cm,2016年
奈良美智《顶端之上》,综合材料,人物92×55cm、梯子高度436cm,1995年
George Segal《Bus Passengers》,Plaster and mixed media,204×173×131cm,1997年
奥拉夫·埃利亚松《双色双多面体灯》,不锈钢、色彩效应玻璃(红、蓝)、LED灯,90×90×90cm,2011年
安东尼·葛姆雷《FALL》,2009年
凯斯·哈林《Untitled》,乙烯基油墨(帆布),182.9×182.9cm,1981年
丁乙《十示2016-9》,椴木板上混合媒体,240×240cm,2016年
让·杜布菲《景象 G72(西班牙舞曲)》,布裱纸本胶彩,67×100cm,1983年
乔纳森·米斯《德国特洛伊米斯博士》,布面油画、丙烯,210×140cm,2017年
亚历山大·考尔德《逃跑的洋葱》,油彩、画布,91.5×82cm,1950年
西斯特·盖茨《Eaves》,木材、屋面油纸,199.4×141×28.6cm,2014年
达明安·赫斯特《'Twixt the Gloom and the Gleam》,Gloss, steel, MDF, aluminium and drug packaging,Two cabinets. Each:137.2×101.6×22.9cm,2006年
朱利安·奥佩《Beach head. 3》、《Beach head. 10》,Paint on overlaid aluminium panel,190×156cm,2017年
张晓刚《站在椅子上的男孩》,布面油画,100×80cm,2018年
GIMHONGSOK《Untitled(Short People)- 6 balloons》,Stone, urethane paint on stainless steel,118×40×31cm,2018年
杰夫·昆斯《蓝鸟花盘》,镜面抛光不锈钢制及透明色涂层、鲜花,209.5×292.1×105.4cm[第三版(共三版),作者版1],2010-2016年
乌尔斯·菲舍尔《Dr. Nope Jr.》,铝板、芳纶纸蜂窝、双组份聚氨酯胶水、双组份环树脂底漆、镀锌钢拉帽、亚克力底漆、石膏、亚克力底漆墨水、亚克力绢网辅助剂、亚克力,243.8×182.9×2.2cm,2010-2015年
Luca Trevisani《From Venice to Sudan in Nanyuki》,UV print on fabric, Fujifilm Instax Wide,布料220×150cm, 图像35×30cm,2016年
安尼施·卡普尔《Glisten(Garnet to Laser Red)》,Stainless steel and lacquer,140×140×8.5cm,2017年
Jorge Pardo《无题》,有机玻璃、铝、电子装置,87×107cm,2014年
巴勃罗·毕加索《女人的胸部》,油彩画布,1971年
梁慧圭《中间-三个触手的蛇》,人造稻草、不锈钢挂式结构、不锈钢架、粉末涂层、钢丝、塑料绳,225×168×130cm,2017年
保罗·麦卡锡《White Snow Head》,silicone(yellow), fiberglass,steel,144.8×165.1×147.3cm, 2012-2013年
NAM-JUNE PAIK《Pyramid Interactive》,Mixed media,260×90×260cm,1994-1995年
KYUNGAH HAM《Needing Whisper, Needle Country / SMS Series in Camouflage / Are you lonely too? R02-01-01》, North Korean hand embroidery, silk threads on cotton, middle man, tension, anxiety, censorship, secret code, ideology, wooden frame, approx. 1000hrs/1 person, 146×144cm, 2014-2015年
乌戈·罗迪纳《黑绿黄蓝山》,涂色石头、不锈钢和底座,雕塑198.1×21.6×25.1cm,底座22.9×50.2×50.2cm,2018年
Kaws《孤独时间》,纤维布画面,243.8×243.8×3.8cm,2017年
艾利克斯·卡茨《Coca-Cola Girl 12》, Oil on linen, 182.9×213.4cm,2018年
唐纳德·贾德《Untitled》, Blue anodised aluminium, 15×127×36cm, 1975年
Lee Bul《Untitled》, Mirrored tiles, polyurethane coating and acrylic paint on polyurethane panels, stainless steel armature, 174×303×36cm, 2013年
George Condo《Schism》, Acrylic and pastel chalk on canvas, 152.4×132.1cm, 2008年
宋冬、尹秀珍《筷道:时间的切片“年轮”“黑洞”圆切片》,丙烯、油画、衣服、不锈钢,直径120cm,2013-2017年
路易斯·布尔乔亚《细胞(舒瓦西II)》,粉色大理石、钢、镜子,216.5×194.3×198.8cm,1995年
汉斯·阿尔普《躯干-双耳瓶》,青铜,90×30×20cm,1962年
菲利普·加斯顿《协和 I》, 油彩画布,173×198.8cm,1962年
Babara Kruger《Untitled (The latest version of the truth)》, Print on vinyl, 226.1×173cm, 2018年
法兰克·斯特拉《可丽耐星 II》,可丽耐,2017年
Ximena Garrido-Lecca《有形相的合金记忆》,古铜编裁制管,190×133×3cm,2016年
朴栖甫《Ecriture No.130226》,Mixed media with Korean hanjipaper on canvas,130×200cm,2013年
约翰·强贝尔朗《Bloodydrivetrain》,绘画、镀铬钢,99×144.8×116.8cm,2007年
王音《茂名路》,布面丙烯,170×160cm,2018年
罗伯特·劳森博格《配乐21(不和谐之音)》,涂漆铝板上丙烯,137.2×243.8×33cm,1993年
宋冬《无用之用-方窗5号》,旧木窗框、镜子、镜面板、玻璃、铰链、手柄、门窗插销,218×180cm,2017年
占·戴尔《看透星辰,草坪上的热(克劳德)》,陶土及青铜、10个尺寸的形状,1.6×4.2×3.3m,2017年
此外,我们还荣幸地邀请到了巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君(Adeline Ooi)女士在展览前接受《时尚芭莎》艺术部专访,与我们讲述从Art Basel HK看到的亚洲艺术现状。
Adeline Ooi,Director Asia, Art Basel © Art Basel
有更多年轻且极具实力的画廊加入我们
芭莎:香港巴塞尔艺术展多年来保持在高水准之上,本届有哪些亮点?
Adeline Ooi:呈现一场高水准的艺术展会是“巴塞尔艺术展”一直以来的重中之重,也是最为基本的,所以无论是大局或细节上都要把握到位。相比往届,这次尤为值得关注的是有更多年轻并且极具实力的画廊加入我们。此次共248家参展画廊中,有28家是首次参展。他们来自上海、中国台湾,以及印度、土耳其、日本等地,对此我感到非常兴奋。
此外,“策展角落”这一尤为特别的版块,也迎来了它的第二年。并且,除了在国际上得到广泛认可的艺术家之外,此次还能看到更多来自中国大陆的优秀艺术家的作品,比如喻红、尹秀珍等等。对于艺术家来说这是一次绝佳的亮相机会,我也替他们感到兴奋。
芭莎:作为参展亚洲画廊最多的艺术展会,你如何看亚洲画廊的成长?
Adeline Ooi:我们十分重视呈现亚洲艺术的最佳风貌,一直以来,我也经常往来于亚洲各地去寻找更多新的优秀画廊。可以说亚洲艺术在这些年有许多好的变化,画廊们也都十分重视并且带来最优质的作品。此外还能够看到的是,画廊们希望呈现的内容以及思考都变得更加深入,这场艺术展会真正能够反映出当下亚洲艺术的真实面貌。
Tokyo Gallery + BTAP Susumu, Koshimizu, Untitled, 1976 Courtesy the artist and Tokyo Gallery+BTAP
年轻藏家更具魄力与胆识
芭莎:大陆藏家近些年数量提升很快,他们的艺术品位有哪些特点或变化?
Adeline Ooi:十多年前,许多人会认为大陆的藏家们更偏向于收藏大陆艺术家的作品,不断支持着本土艺术的发展。近些年能够非常明显地看到,许多大陆藏家时常往来于全球各大艺术展会、展览和博物馆。他们开始更多关注世界各处的艺术动向,视野和收藏思路也被打开。此外,收藏艺术的种类也更丰富,从之前偏向于收藏架上绘画的习惯,如今变得更为当代了。只要藏家们喜欢的无论什么艺术形式,都有可能购买,而非局限于绘画。
芭莎:中国年轻一代的藏家也逐渐发声,他们与老一辈藏家的喜好与习惯有何不同?
Adeline Ooi:年轻一代的藏家们与老一辈相比无疑更具魄力和胆识。并且,他们最大的特点就是更多拥有过西方教育背景。不过,无论是老一辈还是年轻一代的收藏家,他们都变得越来越国际化。但从小就接触西方教育或一直居住在海外的经历,令年轻一代的藏家们拥有更新鲜、多元的艺术嗅觉与品位。
此外,我还感受到在与这些年轻藏家们沟通时会更加轻松愉快,你会很希望再次与他们交流,也更容易成为朋友。说到这,实际上巴塞尔也是一场大聚会,最顶级的藏家、画廊和优秀的艺术家们在此彼此认识,深入对谈。
Zeno X Gallery Mircea Suciu, Color Palette (2), 2017 Courtesy of the artist and the gallery
明星为艺术带来更多好的影响
芭莎:一直以来,巴塞尔艺术展都被誉为全球艺术市场的“风向标”。目前艺术发展动向是怎样的,未来的趋势又会是什么?
Adeline Ooi:目前,亚洲以及中国艺术市场一直有着逐渐强大的趋势。对于整个亚洲来讲,例如印尼、菲律宾、印度都纷纷出现了不少年轻藏家。印度作为亚洲第二大的人口大国,最近几年在艺术上也开始不断发声。早在2000年前后,印度和中国就被视为亚洲艺术市场上的两个潜力股,但随后印度一度由于经济危机的影响变得安静了许多。在我看来,如今的印度再次舒缓过来,他们对中国艺术市场的动向很有兴趣,并前来观望,此次我们也有九家画廊是来自印度。
此外,韩国一直以来也都十分关注中国的艺术发展。实际上,艺术也很受到社会名流以及明星的蝴蝶效应,例如韩国明星G-DRAGON等,他们都为艺术带来了很好的影响,让更多年轻人开始关注艺术。在未来,随着大众传媒的不断扩大,这样的影响还将更加广泛。
Sadie Coles HQ © Art Basel
Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder © Art Basel
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